Ateliers

Cet atelier initie les enfants aux bases du théâtre, du jeu d’acteur, du chant et de la danse dans une ambiance conviviale et stimulante. Les cours incluent le jeu d’acteur, le chant et la danse, éléments essentiels du développement des compétences en comédie musicale. Un spectacle de fin d’année sera présenté aux parents et amis.

Les enfants doivent avoir 9 ans au 1er septembre et suivre des cours d’anglais à l’école à un niveau leur permettant de lire, d’improviser, de construire des phrases et d’interagir avec les autres enfants en anglais. L’enseignement est dispensé en anglais.

Professeures : Véronique Zentz, Annalisa Poirel et Mélisande Beckmann

Mercredi 17h00 – 18h30
Lieu: European School, 2 rue Peter Schwarber, Strasbourg
Cours de septembre à juin
Frais : 400 € pour les non-membres / 325 € pour les membres de YATS

Cet atelier propose aux collégiens une initiation au théâtre et à la comédie musicale. Il aide les jeunes acteurs à développer leur créativité, à renforcer leur confiance en eux et à apprécier le travail d’équipe. L’atelier comprend des exercices d’improvisation, de création de personnages, de technique vocale et de mouvement.

L’atelier clôturera l’année par une courte comédie musicale présentée aux parents et amis.

Les enfants doivent avoir 11 ans au 1er septembre et suivre des cours d’anglais à l’école à un niveau leur permettant de lire, d’improviser, de construire des phrases et d’interagir avec les autres élèves en anglais. L’enseignement est dispensé en anglais.

Animatrices : Véronique Zentz, Annalisa Poire et Mélisande Beckmann

Mercredi 18h30 – 20h00
Lieu: European School, 2 rue Peter Schwarber, Strasbourg
Cours de septembre à juin
Frais : 400 € pour les non-membres / 325 € pour les membres de YATS

Cet atelier approfondit les fondamentaux par l’improvisation et le travail corporel. L’accent est mis sur le développement de la technique, notamment sur le travail des personnages de Michael Chekhov et le travail vocal de Cecile Berry. Les scènes travaillées incluront des extraits de pièces américaines classiques et modernes.

Le cours donnera lieu à une présentation de scènes et de monologues. L’enseignement est dispensé en anglais.

Professeur : Victor Benedetti

Mercredi 18h30 – 20h00
Lieu European School, 2 rue Peter Schwarber, Strasbourg
Cours de septembre à juin
Frais : 400 € pour les non-membres / 325 € pour les membres de YATS

Le développement de la technique est mis en avant grâce à l’introduction du travail physique « Viewpoints » et de l’analyse des personnages. L’écriture dramatique collaborative est introduite et l’improvisation structurée est approfondie. Le travail sur les scènes comprendra des extraits de pièces classiques et modernes américaines et britanniques.

La classe présentera en fin de cours des scènes plus longues. L’enseignement est dispensé en anglais.

Professeur : Victor Benedetti

Jeudi 18h30 – 20h00
Lieu : European School, 2 rue Peter Schwarber, Strasbourg
Cours de septembre à juin
Frais : 400 € pour les non-membres / 325 € pour les membres de YATS

Si vous êtes déjà passionné(e) de comédies musicales ou souhaitez simplement en apprendre davantage sur cet art, cet atelier est fait pour vous ! Les participants sont encouragés à développer leur autonomie et à devenir acteurs de leur propre évolution artistique. Cet atelier comprend des séances de jeu d’acteur, de chant et de danse. Les places sont limitées.

L’atelier se conclut par une représentation scénique en mai. L’enseignement est dispensé en anglais.

Professeurs : Victor Benedetti, Juliana Rambaldi et Alicia O’Callahan

Vendredi 18h30 – 21h30
Lieu : European School, 2 rue Peter Schwarber, Strasbourg
Cours de novembre à mai
Frais : 400 € pour les non-membres / 325 € pour les membres de YATS

Nos animateurs

Victor Benedetti

L’acteur et metteur en scène Victor Benedetti a étudié la musique et le théâtre à l’Université Northwestern de Chicago. Il a joué dans des pièces de théâtre, des comédies musicales, des opéras et des cabarets aux États-Unis et en Europe. Reconnu pour son immersion totale dans ses personnages, il apprécie le travail collaboratif du théâtre vivant.
Son enseignement est axé sur la physicalité et l’utilisation du corps pour aider les acteurs à découvrir et à façonner leurs personnages. Par l’improvisation et le jeu, les élèves développent des compétences et des outils qui leur permettent d’être à l’aise devant un public et de faire confiance à leurs partenaires.
Outre l’animation de divers ateliers de théâtre, Victor enseigne le chant et a mis en scène de nombreuses comédies musicales du YATS. Il a également récemment mis en scène « The Fantasticks » et joué dans « Mise en Plis » au Carré d’Art.
Victor est fier d’avoir lancé les ateliers du Young Actors’ Theater à Strasbourg et est heureux de partager sa passion pour le théâtre avec une nouvelle génération.

Xavier MARTAYAN

Créateur Lumière

Xavier Martayan a débuté sa carrière à la SACER à Strasbourg. Il a rapidement créé ses premières productions théâtrales et collaboré avec de nombreux théâtres, signant notamment les lumières de la comédie musicale « Babel, l’héritage » au Palais des congrès de Strasbourg, ainsi que celles de la « Revue des Scouts ». Spécialiste polyvalent, il apprécie de travailler avec une grande variété de styles et de personnes. En 2011, il s’est lancé dans une nouvelle aventure en collaborant avec Nathalie et Guénaëlle sur la magnifique création de Richard Caquelin, « Les Femmes Cygne », présentée lors du week-end sur l’eau aux Bains Municipaux de Strasbourg. En 2023, il a rejoint YATS et a créé les lumières spectaculaires de « Un violon sur le toit », puis de « Shrek le Musical » en 2024. En 2025, Xavier Martayan est devenu membre de l’équipe technique du Point d’Eau. YATS est ravi de l’accueillir au sein de son équipe pédagogique pour l’atelier de conception et de technique théâtrale.

Alicia O’Callahan

Née à New York, Alicia O’Callahan a étudié la danse à l’Université d’État de New York (SUNY) à Purchase. Elle a ensuite suivi des cours de théâtre, de danse et de chant dans plusieurs écoles renommées de Manhattan. Après plusieurs étés passés à participer à des spectacles musicaux d’été dans différentes villes, elle a parcouru les États-Unis en tant que danseuse avec le cirque Ringling Brothers Barnum & Bailey. Arrivée en France pour s’installer à Paris, elle s’est consacrée à sa passion et est devenue professeure de danse dans plusieurs régions, notamment à Florence. Installée à Strasbourg depuis plus de vingt ans, elle continue d’enseigner et de chorégraphier. Elle est également cofondatrice du YATS, où elle est chorégraphe résidente.

Annalisa Poirel

Annalisa Poirel possède plus de 30 ans d’expérience dans la direction d’ensembles vocaux et se passionne pour le chant a cappella sous toutes ses formes. Elle dirige actuellement quatre chœurs, dont le YATS Chorus, et enseigne la musique dans les écoles publiques françaises. Elle est titulaire d’un doctorat en musicologie de l’Université Columbia.

Juliana Rambaldi

Juliana Rambaldi est membre fondatrice du conseil d’administration et directrice musicale de YATS. Elle dirige les productions de théâtre musical, anime des ateliers vocaux et le groupe a cappella du dimanche après-midi, et donne des cours de chant privés. Elle se spécialise dans l’enseignement d’une technique vocale sûre et efficace permettant de produire un beau son tout en préservant la santé vocale. Elle forme également ses élèves au chant polyphonique, aux techniques d’audition et à la performance scénique.
Saluée comme « un talent majeur » par Opera Now dans sa liste des meilleurs chanteurs d’opéra, Juliana a acquis une renommée internationale grâce à ses nombreux rôles au sein de grandes compagnies d’opéra aux États-Unis et en Europe. Elle a interprété des rôles principaux avec des compagnies telles que le Lyric Opera de Chicago, le New York City Opera, le Houston Grand Opera, l’Opera Theater de Saint-Louis, le Seattle Opera, le Washington National Opera, le Glimmerglass Opera, le Hawaii Opera Theater, le Michigan Opera Theater, et bien d’autres. Elle a créé des rôles dans de nombreuses œuvres nouvelles, notamment celui de Catherine lors de la première mondiale de « A View From the Bridge » de William Bolcom, disponible sur CD. Elle se produit également dans un spectacle de cirque-cabaret mêlant chant, improvisation et danse. Juliana a débuté sa carrière lyrique au sein du programme d’apprentissage du Lyric Opera Center for American Artists. Elle a été finaliste nationale aux auditions du Metropolitan Opera National Council et a remporté le prestigieux prix George London ainsi que le prix ARIA.

Véronique Zentz

Véronique Zentz pratique la mise en scène et l’enseignement du théâtre depuis de nombreuses années. Elle a débuté ses études théâtrales à l’Université Purdue aux États-Unis et les a poursuivies au Luxembourg et à la LAMDA à Londres. Outre le jeu d’acteur, elle est formée à la marionnette, à l’escrime, au chant et au mime.
Installée à Strasbourg, Véronique a enseigné l’anglais au Gymnase Jean Sturm, où elle met à profit sa formation théâtrale pour dispenser des cours et ateliers d’anglais à des étudiants non anglophones.
Véronique a créé une compagnie de théâtre anglophone pour l’Université de Strasbourg, au sein de laquelle elle a mis en scène et joué dans plusieurs productions. Elle a récemment rejoint la compagnie Tagora, où elle a mis en scène avec succès un programme double de Terence Rattigan, « All On Her Own » et « Harlequinade ».

Camps d’été

Des parents ont posé des questions sur les stages de théâtre anglais d’été, voici quelques suggestions.

  1. Broadway Theater International – Ce stage de théâtre d’une semaine a été créé l’an dernier par des membres de l’équipe artistique de YATS. Il se déroule aux Genévriers, dans la Vallée de la Bruche, à 50 minutes de Strasbourg. Pour plus d’informations, consultez le site web du BTI.
  2. West End Stage – site web  Plusieurs anciens acteurs de YATS ont participé à cette école d’été de théâtre, située en plein cœur de Londres et animée par des stars du West End. Vous pourrez y faire vos débuts dans un théâtre de renommée mondiale. WES propose trois sessions d’une semaine en août.
  3. Stagedoor Manor – Situé au nord de New York, Stagedoor propose trois sessions d’été de trois semaines chacune. Stagedoor offre une immersion théâtrale complète, agrémentée de tous les plaisirs d’un camp d’été réussi. Les élèves viennent des quatre coins des États-Unis, ainsi que d’Europe, d’Amérique du Sud et d’Asie. Site web.